Charlie Windelschmidt

Charlie Windelschmidt est metteur en scène de la Compagnie Dérézo, implantée à Brest depuis mai 2000. La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Département du Finistère et la Ville de Brest. La compagnie pilote également la Chapelle Dérézo, « Ouvroir du spectacle vivant » au coeur du quartier mythique de Recouvrance à Brest, accueillant les recherches et essais d’artistes de tous horizons.

Charlie est auteur et metteur en scène de plus de quarante spectacles, en France et à l’étranger. Ses créations s’ancrent tant sur les plateaux que dans l’espace public. Il conçoit aussi des performances urbaines, et répond à d’importantes commandes in situ à l’étranger (USA, Turquie, Tunisie, Colombie, Indonésie, Italie…). L’écriture contemporaine est au coeur de son travail. Il a notamment travaillé avec Marine Bachelot, Régis Jauffret, Alexandre Koutchevksy, Lisa Lacombe, Garance Bonotto, Morgane Le Rest, Christian Prigent, Roland Fichet, Arn Sierens, Nicolas Richard, Jessica Roumeur, Gilles Auffray, Laurent Quinton, Stéphanie Tesson, etc.

Il a mis en scène des textes de Charles Pennequin, Christian Prigent, Pier Paolo Pasolini, Jan Fabre, Shakespeare, Bernard Noël, Lewis Carrol, etc.

Alors qu’il suit des études scientifiques à Toulouse, il fait un passage marquant dans le milieu du cirque en Midi-Pyrénées. Il découvre sa passion pour les arts de la scène en 1993. Après avoir intégré la classe libre du Cours Florent, il est reçu à l’École Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), et suit en parallèle un cursus d’études théâtrales à Nanterre. À partir de 2010, il se forme à la programmation vidéo par bloc (Max Msp Jitter).

En 2006, 2008, et 2010, il met en scène une aventure théâtrale exceptionnelle qui remonte le canal de Nantes à Brest : le Kabarê Flottant.

De 2007 à 2011, il monte Microfictions de Régis Jauffret, travaillant avec plus de 400 comédiens, notamment au Théâtre du Rond-Point et en direct sur France Culture pour la Nuit Blanche à Paris en 2008, et pour les cinquante ans du ministère de la culture au Musée Malraux au Havre, ainsi qu’à Atlanta et Washington DC. Il sera réinvité à la Nuit Blanche en 2010 avec son travail de recherche Un trou dans la ville, place des Abbesses.

En 2013, il crée avec Emmanuelle Vo-Dinh, directrice du Phare, Centre National Chorégraphique du Havre, Histoires Exquises présentés à l’Atlas Theater de Washington DC.

Il est par ailleurs artiste associé au festival de Poche de Hédé (de 2008 à 2010), à la Filature, scène nationale de Mulhouse (de 2010 à 2012), au Volcan, scène nationale du Havre (de 2011 à 2014), ainsi que à l’Atelier à Spectacle, scène conventionnée d’intérêt national art et création du pays de Dreux (2024-2026).

En 2013, il crée Kabarê Solex, (Chalon dans la rue, CNAREP Quelque p’Art, CNAREP Le Fourneau, Festival de Sion-Suisse, Les Rias…).

En 2015 il est lauréat du programme Villa Médicis hors les murs de l’Institut français pour ses recherches sur le masque en Indonésie où il travaillera avec plusieurs grands maîtres Balinais.

À partir de 2016 il crée les formes culinaires tout terrain (Le Petit Déjeuner, Apérotomanie et Par les bouches — création 2025), encore en tournée dans toute la France

En 2017 il répond à une commande de l’Institut français et du Théâtre National de Bretagne – École supérieure d’art dramatique de Rennes – en créant en Colombie le spectacle Un Hueco en la Ciudad à Bogota, Medellin, Barranquilla, Brest, Rennes et Bordeaux pour le Festival International des Arts de Bordeaux (FAB).

Puis, en septembre 2018, Un Hueco en la Ciudad repart pour une nouvelle aventure à Majorque, Bologne et au Piccolo Teatro de Milan — Festival Tramedautore 2018. En 2019 il crée La Plus Petite Fête Foraine du Monde au CNAREP de la Rochelle, création en espace public pour laquelle il devient Lauréat de la bourse Beaumarchais et du prix Auteurs d’espaces. Il crée aussi au Volcan, scène nationale du Havre, Alice, de l’autre côté, d’après Through the Looking-Glass and What Alice Found There de Lewis Carroll, reprise en 2022 au Théâtre de la Tempête (la Cartoucherie) à Paris.

En 2022, Ce que voient les oiseaux voit le jour, un procédé théâtral camératique pour l’espace public, première au festival transfrontalier iTAK, scène nationale de Maubeuge. Il a été sélectionné pour l’Aube de la création du Festival Chalon dans la rue en 2021 et en 2022 dans le off du Festival Chalon dans la Rue — CNAREP de Chalon-sur-Saône.

En 2024, il crée LENNUT : promenade culturelle low-tech (Festival Soñj, Fest’Arts de Libourne, L’Odyssée, scène conventionnée de Périgueux, etc.).

En 2025, il crée …Et les 7 nains ? (Création au Quartz, scène nationale de Brest).